Für die beiden Gitarren-Virtuosen Jan Pascal und Alexander Kilian habe ich 12 Orchester-Arrangements für ihr neues Album "CAFÈ DEL MUNDO Symphonic", basierend auf ihren Gitarren-Kompositionen geschrieben. Das Album wurde am 5. und 6. März 2023 mit dem Royal Philharmonic Orchestra im Abbey Road Studio One in London aufgenommen und am 15. Mai 2023 als CD, Download, Stream und auf Vinyl veröffentlicht.

Geleitet wurden die Musiker von Richard Balcombe, der zahlreiche renommierte Orchester, wie z.B. das BBC Scottish Symphony Orchstra, das English Chamber Orchestra oder auch das WDR Funkhaus Orchester dirigiert hat. Das Royal Philharmic Orchestra war mit 40 Streichern, 10 Blechbläsern, 8 Holzbläsern, 3 Perkussionisten, Harfe und Celesta besetzt.

Am Mischpult saß Abbey Road Studio Senior Recording Engineer Andrew Dudman, der weit über 100 Soundtracks aufgenommen und gemixt hat, wie z.B. "Herr der Ringe", "Skyscraper" oder "Baby Driver". Michael Thumm, Inhaber und Tonmeister der Bauer Studios Ludwigsburg hat das Album gemixt und gemastert.

"Dance Of Joy"

"CdM SYMPHONIC (live)"

"Documentary"

Wenn ich den Auftrag habe, eine Filmmusik zu komponieren, beschäftige ich mich zuerst mit dem gesamten Film und allen Ideen und Absichten des Regisseurs. Dann nähere ich mich der Umsetzung jeder einzelnen Szene an, indem ich sie mehrfach, auch mit Fokus auf Schnittdichte und Kamerabewegung, schaue und analysiere. So entwickelt sich in meiner Vorstellung ein Gefühl für die Art der Musik, die das Geschehen oder den Gemütszustand des Protagonisten unterstreicht oder ihm, je anch Absicht, entgegen wirkt.

Im nächsten Schritt versuche ich am Klavier, das Gefühl in Töne zu übersetzen und arbeite Melodieführung und Bassbewegung aus. Danach nehme ich mir die Klangfarben vor. Hier bietet sich ein weites Spektrum von allen Möglichkeiten des Orchesters über Synthesizer-Klänge bis hin zu nicht tonalen Sound-Landschaften.

Ist so die grobe Richtung skizziert, kann ich abschließend beurteilen, ob die Musik bestmöglich zur Szene passt. Ist dem nicht so, beginnt die Arbeit von vorne. Passt die Musik für mein Gefühl, arbeite ich Feinheiten in der Instrumentierung aus und mastere die Musik final im Studio. Ist die Musik weitestgehend fertiggestellt, füge ich sie in das Gesamt-Arrangement mit Sound Design und Voice Overs ein.

Die meisten Produktionen sind bereits musikalisch festgelegt. Die Szenen sind mit schon existierender Musik, sogenannten Temp-Tracks, hinterlegt. Diese dienen als Richtlinie für das Tempo, die Stimmung oder die Atmosphäre, die der Regisseur in einer Szene sucht.

Von hier rührt der Begriff "Soundalike", also "soll klingen wie". Der Temp-Track wird normalerweise vor der Veröffentlichung durch einen eigens für den Film komponierten Original-Soundtrack ersetzt. Hier zahlt sich mein Musikstudium aus, denn bevor man ein Soundalike produzieren kann, müssen erst einmal alle musikalischen Parameter der Vorlage, wie z.B. Melodik, Harmonik oder Besetzung nach klassischen Standards analysiert werden.

Durch die Analyse der musikalischen Genetik eines Stückes kann dessen Stil und somit dessen emotionale Wirkung kopiert werden. Diese Technik der Erstellung einer Stilkopie, also eines Soundalikes, findet in keiner anderen Musikrichtung eine häufigere Anwendung als im Bereich der Filmkomposition. Manche Komponisten empfinden diese Technik als Einschränkung. Sie kann aber durchaus Zeit sparen, um den richtigen Musikstil für eine Szene zu finden.